4 ELEMTOS DELA CULTURA HIPHOP
EMCEEN
PRIMER ELEMENTO
El Emceen, que es de donde viene el "término MC" o como lo llamamos hoy en día Rap o Raggamufin viene de una tradición africana que se conserva en Jamaica y que fue llevada al N.Y. a principios de los 70s por un DJ jamaiquino conocido como Kool Herc. El emccen de esta época en la música jamaiquina se basaba en decir frases para animar al público, esto haciéndolo sobre los "dubs" o parte instrumental de los discos. Kool Herc lo adapta a la música de moda en Nueva York como James Brown y crea lo que hoy conocemos. Con los años este arte se ha desarrollado a grandes niveles, tanto así como que se ha fusionado la poesía urbana y con el emceen y se ha presentado hasta en algunas de las más reconocidas universidades.
"SEGUNDO ELEMENTO"
*DJING*
El DJing de la cultura Hip-Hop nace con DJ Kool Herc, de una manera muy cercana al emceen que había creado. El estilo jamaiquino de emceen es con música jamaiquina y es llamado Dee Jaying o Toasting, y en la música jamaiquina desde los 70s existe el "dub", en base a esto el crea una manera de alargar los "break parts" o partes instrumentales o de percusión de los discos. Lo hace utilizando dos discos idénticos y un "audio mixer'. Esta es la primera forma de DJing. Hoy en día el DJing que comienza en el Hip-Hop se a llevado a algunas personas a turntablism.
Un turntablist es una persona que utiliza un "turntable" ósea un plato no solo para mezclar música sino para crearla. Dentro de este arte se desarrollan distintas técnicas pero la más conocido es el "scratch", que es literalmente mover el disco produciendo un sonido que el DJ maneja de la manera deseada
Break Dance
El breakdance es un baile urbano, en constante evolución y con un alto nivel de dificultad en su ejecución. Brincos acrobáticos, contorsiones que desafían la gravedad y giros improvisados sobre las partes del cuerpo más inverosímiles; constituyen la escencia de este movimiento que forma parte de los jóvenes de hoy, marginalizados por los problemas sociales de las grandes ciudades
CUARTO ELEMENTO
GRAFITTI
El Graffiti, evidentemente todos lo conocemos. El graffiti siempre ha existido pero el desarrollo artístico del graffiti se debe a los jóvenes hip-hoppers de New York en especial en Boogie Down Bronx. El "dañar" como dicen los graffitteros se basa principalmente en el pintar con aerosol. En su mayoría lo que se pintan son los nombre de los artistas pero también se hacen imágenes y todo aquello que el artista quiera. Además de ser una forma de pintura difícil y de gran valor artístico es parte de ese afán por tener prestigio en el getto. Todas las formas de Hip-Hop tenían algo en común, te daban nombre y "status" en el barrio a sus protagonistas.
Las formas de arte del Hip-Hop siempre han existido no son nada nuevo lo que cambia es la época y la realidad de Vida. Por ejemplo el b-boying y la capoeira al igual que la bomba puertorriqueña son estilos de baile hermanos, solo que se desarrollaron en lugares diferentes y en dentro de su realidad de vida. De la misma manera el graffiti, si ponemos las cosas desde una perspectiva realista el graffiti existe desde los jeroglíficos solo que obviamente no era lo que es ahora. No debemos dejarnos llevar simplemente por la influencia del comercio cuando miramos lo que es Hip-Hop, ya que no sería una visión realista. Por otro lado hay que admitir que el impacto del Hip-Hop dentro de la industria de la música es increíble. En el 1998 se vendieron más discos de Hip-Hop en los E.U. que de "contry", música que tradicionalmente domina el mercado
Los Cuatro Elementos que constituyen la Cultura Hip-Hop, surgida a finales de los setenta en los barrios marginales de Nueva York, fueron llegando y desarrollándose en México de forma separada, es por eso que la historia del rap mexicano, la de los MCs y DJs, si bien tiene vínculos con la del graffiti o el breakdance, ha sido esencialmente independiente a la de sus disciplinas hermanas. La primera vez que la gente en nuestro país oyó rap fue a fines de 1979 gracias a la canción "Rapper's Delight", tema del trío vocal Sugar Hill Gang producido ni más ni menos que por Bernard Edwards y Nile Rodgers. Esta pieza, aquí bautizada como "El Cotorreo", fue tomado por la mayoría, y muy en especial por el público rockero, como una derivación de la entonces ya agónica música disco, naciendo así un estigma, un prejuicio que imperó durante muchos años y que de hecho aun persiste en algunos círculos. Mientras películas como Wild Style (1982), Beat Street (1984), filmes clásicos dentro de la historia del hip-hop, y, sobretodo, los éxitos taquilleros Flashdance (1983) y Breakin' (1984), difundían el breakdance, y en menor medida el tornamesismo, el graffiti y el rapeo, a comienzos y mediados de los ochenta llegaron a sonar en la radio local algunas canciones de rap como "Funk You Up" de The Secuence, "The Message" de Grand Master Flash & The Furious Five y "Let's Break" de Master Genius, entre otras. En 1985, cuando el sorpresivo pero fugaz éxito masivo del breakdance en territorio azteca comenzaba a pasar, aparecen en la Ciudad de México los que pueden considerarse los primeros grupos de rap nacional: Sindicato del Terror (o S.D.T.) y 4to. del Tren, solitarios difusores de este género durante varios años que lograran incluso algunas esporádicas apariciones en la TV comercial, al tiempo que unas cuantas canciones de rap, como "Walk This Way" de Run-DMC (1986), "Figth For Your Right (To Party)" de Beastie Boys (1986), "Funky Cold Medina" de Tone Löc (1989) o "Mentirosa" de Melow Man Ace (1989), este último un MC de origen cubano ex-integrante de DVX, luego se transformó en Cypress Hill, se convertían en hits en la radio local. En 1991 es lanzado Caló, proyecto que sus promotores venden como una agrupación de rap, aunque era casi tan prefabricado y falso como Timbiriche y al poco tiempo se dedica a hacer baladas pop. El éxito relativamente pasajero de este concepto, así como, un año antes, el de los bufonescos raperos estadounidenses MC Hammer ("Can't Touch This") y Vanilla Ice ("Ice, Ice, Baby"), además de la aparición en la radio comercial de los primeros hits de rap en español: "Te acuerdas" y "Mi abuela", de los puertorriqueños Vico C y Wilfred & La Ganga, "Rico, suave" del ecuatoriano Gerardo, y, en una tendencia más dancehall, "Te ves buena" del panameño El General, todos estos precursores del insulso salsa-rap de Proyecto Uno, Ilegales y otros más, contribuyen a que el público mexicano tenga una idea distorsionada de lo que es el rap, percibiéndolo sólo como una música vacía, para pasar el rato. Sin embargo, paralelamente un sector del subterráneo comienza a identificarse con el trabajo de estadounidenses de origen hispano como Kid Frost o Cypress Hill, cuyas letras describían la difícil vida en los barrios duros de Los Angeles, siendo una referencia que tenía más que ver con la verdadera esencia del hip-hop; mientras otros profundizaban en la obra de grupos fundamentales para este género, como Public Enemy, N.W.A. o Wu-Tang Clan. Este auge del rap en los albores de los noventa genera la aparición, entre 1990 y 1991, de una nueva generación de agrupaciones mexicanas, entre las que estaban Speed Fire, las primeras versiones de Rapaz y V.L.P. (o Viva La Paz), y Nasty Style, cuyo líder terminaría integrándose tiempo después a V.L.P.. En 1992, surge en la zona de Ciudad Satélite, en la periferia capitalina, Camposanto, la primera banda mexicana que fusionaba el rock con el rap, lo que les ganó en su momento todo tipo de improperios por parte de un sector del público rockero, sin saber que eran pioneros de una tendencia a la que con los años se iban a sumar Punto Rojo, Radical Sista, La Flor del Lingo, Molotov, Resorte, y un largo etcétera. También en 1992, el desaparecido sello AMS edita el cassette Real música rap, un EP de cinco canciones de Sindicato del Terror que se convierte en la primera grabación oficial de rap mexicano, siendo secundada en 1993 por la cinta EP Como estás feo de Speed Fire, conjunto de Tlalnepantla, Estado de México, que algunos años después se pasaría al pop comercial. También en ese 1993 comienza a aparecer la generación actual de raperos nacionales: en Guadalupe y Escobedo, Nuevo León, en el área metropolitana de Monterrey, surgen Vagabundos Underground y Jumping & Dancing, que luego cambió su nombre a Controversia Funk; y en Cd. Nezahualcóyotl, Estado de México, Brown Society (Sociedad Café); ya en 1994 emerge, también de Neza, Big B (en ese entonces MC Oskar), luego creador del efímero Crazy Latin Batos, antecedente de Simple To Brown, conjunto que en 1995 fue rebautizado como Petate Funky; en el puerto de Veracruz debuta MC King Siniestro (ahora Thateron de Skandhas); en Mérida Er-DJ Lo-Q-Tor, quien poco después cambió su nombre a Padre Anderson; en Gómez Palacio, Durango, Boca H, ahora parte de Caballeros del Plan G; y en Guadalupe A.C. Sinoz. En 1995 siguen sumándose nombres: Kartel Aztlán, en la Ciudad de México, Crimen Urbano en Ecatepec, Estado de México, y Gente Loca en Tampico-Madero, Tamaulipas. Es entonces que llegamos a un momento que marcó un antes y un después en el devenir del rap local: la grabación y edición para la trasnacionalcon la transnacional PolyGram de Mucho barato..., el primer disco de Control Machete, trío de músicos de rock de Monterrey que formaron un grupo de rap cuando este género estaba en el más profundo subterráneo y olvidado por las grandes compañías disqueras. Programado originalmente para fines de 1996, este álbum, editado a inicios de 1997, consigue una repercusión masiva, logrando captar adeptos para su propuesta tanto entre el público de rock, como en el de pop y en el pequeño pero creciente núcleo de seguidores del rap. Luego de este suceso, la industria musical se apresura a contratar a algunos exponentes de rock-rap y rap, para lanzar sus grabaciones lo más rápido posible y aprovechar la fiebre provocada por la tripleta que integraban el DJ y productor "Toy" Hernández, y los MCs "Pato" Chapa y Fermín "IV" Caballero, pero no lo consiguen. Los netamente raperos que editan sus albumes debuts ese mismo año son tres, todos mexiquenses: los renovados V.L.P. y Rapaz, y La Cuarta Cuadra, originalmente conocidos como Star Fire. A comienzos de 1999, aparece el segundo disco de Control Machete, Artillería pesada presenta..., al que se suma la ópera prima de los chiapanecos Atazta, y el anuncio de la firma con la multinacional EMI de Chicalangos, fugaz proyecto de MC Lu-k y El Enfermo de Sociedad Café, y Petate Funky, aunque, luego de algunos cambios gerenciales en esa empresa, a ambos grupos les cancelaron la edición de sus discos y los congelan dos años. El 15 de agosto de ese 1999 tiene lugar el primer festival nacional de Hip-Hop ¡Viva el Mexside!, evento gratuito, que desafortunadamente no se ha vuelto a realizar desde entonces, con sede en el Parque Ecológico 18 de Marzo de la Ciudad de México y en el que se reunieron, sin contar con una gran difusión, alrededor de 3 mil personas para ver a los mejores MCs, DJs, graffiteros y b-boys del país, demostrando el gran potencial de esta subcultura urbana. A fines de ese mismo año, Control Machete anuncia que entrará en un in pace indefinido, poniendo fin, de paso, a la breve euforia por el rap local en el mainstream. Poco antes de acabar 1999 aparecen dos producciones que marcan el inicio de un nuevo capítulo para el rap mexicano, una etapa en la que se tenía que volver a empezar desde abajo, regresando a las raíces, a la independencia, enarbolando la bandera del verdadero rap callejero: el cassette Poniendo la "G" en el mapa, del conjunto Ce Cen Cem-BocaH (luego rebautizado como Caballeros del Plan G), que es la primera producción autogestionada en la historia del rap nacional; y el disco Emergiendo, el primer título del subsello Rapza, creado por el periodista musical Ricardo Bravo y Arturo Menéses, directores, respectivamente, de las disqueras independientes Discos Histeria Colectiva y Discos Misha, el cual a la fecha suma ya una decena de albumes editados. Con esta nueva filosofía aparecen en el 2000 dos acoplados: el primero, Vieja Guardia, lo sacó un colectivo capitalino-mexiquense de grupos y solistas de rap y dancehall, hacedores de líricas en las que predomina lo lúdico, encabezado por Petate Funky, Kartel Aztlán, A.N.E.R. Cu-Huectul, dueto formado por dos ex-integrantes de V.L.P., MC Lu-k y Sabotaje Mexica, mismo que a partir de este lanzamiento se vuelve también un sello disquero que en 2002 edita otras dos producciones: los albumes debuts de Petate Funky y Kartel Aztlán. La otra compilación se titula RApZA -Lo mejor del rap subterráneo mexicano-, y es el inicio de una colección, de la que en 2001 sale el tomo 2, en el 2002 el 3 y en 2003 se tiene programada la aparición del 4 y 5, que ha venido presentando muestras del trabajo de varios de los más importantes exponentes de rap del país, convirtiéndose en un documento interesante, valioso, en el referente de un movimiento vivo y en constante crecimiento y expansión. El perfil de esta serie abarca en su mayoría propuestas con letras de conciencia o que retratan la cruda realidad de las calles, y entre los participantes figuran por igual pilares de la escena actual, como Sociedad Café, que consolidó su posición como puntal del rap subterráneo con la edición de los dos tomos de Varrio Vida (en 2001 y 2002, respectivamente), Caballeros del Plan G, Vagabundos Underground, Controversia Funk, Padre Anderson, Crimen Urbano, Gente Loca y Skandhas; que otros un poco más recientes, pero también importantes, como Northsiders, La Otra Escoria, Microphonk, Arzola, Bastardoz, Tha Clika y Van-T; grupos jóvenes pero prometedores, como Mexican Fusca, Milicia Callejera, Secreto, La Rivera (o River Side), Tavo Ice, Dyktadores, Diletantes, Divina Konexión, República del Funk, 69 Lokos, Fórmula MCA y Zabio; y hasta algunos ya desintegrados como T.D.M. (dúo femenino también conocido como Ximbo y Malike), Aztec Soul y Vándalos; todo esto teniendo como productores base a Krash, ex-Punto Rojo; Piochaz, ex-La Flor del Lingo y Don K-Fe, líder de Sociedad Café. De esta forma, entre realidades como la paulatina consolidación y crecimiento, aun en medio de la más aguda crisis que haya vivido la industria del disco, de Rapza, que pronto tendrá un sello hermano que se llamará TripleAche; proyectos, como el de que G-Locos y G.R.I.F.A., los crews y las marcas que Caballeros del Plan G y Gente Loca, respectivamente, ponen a sus discos, se conviertan en sellos independientes que editen albumes de otros grupos; o el inminente lanzamiento del portal www.rapmexicano.com; así como uniones de MCs como Life Style Family o El Magisterio, en la Ciudad de México; o Artillería Pesada y La Real Academia de la Rima en Monterrey, o ideas aun más ambiciosas de integración como Mexside Familia; el rap mexicano ha venido creciendo poco a poco, y para muestra baste decir que en 2000 y 2001 se editaron formalmente cinco discos por año, en 2002 nueve, y que, si los planes más realistas se cumplen, en 2003 aparecerán no menos de doce, entre ellos el que significará la primera incursión de un exponente del rap nacional en una disquera transnacional, sin contar la de Fermín IV como solista, desde Control Machete: Cartel de Santa, un grupo que originalmente tocaba rock-rap. Lo mejor está por venir.